ＭＥＭＯＲＹは時の流れに関係なく～刀根麻理子デビュー４０周年ライブ～

私にとって１９８０年代は父親と過ごした最後の７年を過ごし、その後の苦労した激動の１０年でもあった。
余裕がなかったし、親族の助けがなかったらこうしてＰＣに向かって文章を書いているような生活を今送っていなかっただろう。
たぶん、ネットで匿名で悪口を書き続けるしかはけ口のないしょうもない大人になっていただろう。
当然、家族もいなかっただろう。
個人的にはベストな時代ではなかった。

　
１９８４年、アニメ「キャッツアイ」の２ｎｄシーズンの主題歌で刀根麻理子さんはデビューした。
テレビでも歌手として注目されていたし、スマートな美人の刀根さんは他に似ているタイプの歌手がいなかった。
そして歌もとても上手で、当時洋楽ばかり聴いていた１０代の私が嵌った唯一に近い日本人歌手だった。
ファーストコンサートにも行った。
ちょうど大学生になり、初めてのバイトで稼いだ金でチ初めてコンサートのチケットを買った。
今でも有楽町に出かけると会場だった（確か）有楽町ホールの前を通ると必ずその時のことを思い出す。
オープニングは「ラプソディー・アゲイン」だったと思う。
ライトの下、スマートな立ち姿の刀根さんを今でも思い出せる。

　
１２月２１日（土）二子玉川のＧｅｍｉｎｉＴｈｅａｔｅｒ。
１００人ぐらいだが、ＳｏｌｄＯｕｔになった会場で刀根麻理子さんは歌った。
「80's City POP 今宵！あの頃へ戻らＮｉｇｈｔ」
デビュー４０周年を記念したライブ。
この４月にもライブを行っているが、その時とは比べようがないくらい観客席に熱気がある。
こんな雰囲気の刀根さんのライブを感じるのは随分と久しぶりだ。
それこそ自分の中で大切な思い出になっている日本青年館でのライブ以来だったかもしれない。
会場がライブハウスでありながら客席がビッシリと設置され、なおかつ満席というのがうれしい。
９年ぶりにライブ活動を再開させたが、それ以前もこんなに大勢入る会場ではながらくやっていなかった。
自称”日本一歌わない歌手”は、”眠っていたファン”も目覚めさせて、この夜会場に呼んだのだろう。

　
２０１３年、刀根さんが主宰する舞台を観に行って初めて直接会話を交わす機会を得て、青年館時のパンフを持って行った。
「また歌ってください」とお願いした記憶がある。
そこから始まった、は思い上がりだろうが、１２月ライブが開かれ”日本一歌わない歌手”をまた歌わせることができた。思い上がりだが。
翌年もライブは開かれ、実はデビュー３０周年も見ている。
その時の神楽坂のライブハウスは最近閉店してしまったのは残念だった。
コロナ禍もあってその流れは途絶えたが、再び刀根さんはステージにあがった。
この日のゲスト、井上武英さんが縁となって強力なバンドとつながる縁を得たこともあるが、エンターテインメントに苦しい時期を超えたこともあるが、刀根さんが歌ってほしいという声に応えてくれたことが全てに近い。

　
その昔はただのファンでしかなく、会話を交わすなんてことも顔を覚えてもらえるなんてことも夢の話だった。
４０周年というか、私にとっての刀根麻理子ファンとしての４０年は当初から想像できない展開となり、これからも続いていく。
知らない曲はほぼないし、ライブに来過ぎたのかトークのネタで次の曲がわかるくらいまでになった。
昔、某俳優さんに押し倒されたくだりのトークは来るたびにネタバレが増えてそのうち誰の事かわかりそうだ。
ただ、最大の喜びはキーを変えずにあの頃の楽曲が全部歌われることで、４０年経っても変わらない。
それが時代の移り変わりを跳ね除け、私の４０年も４０年前を昨日のことのようにしてくれる。
８０年代は私には苦い時代でもあったが、そんな思い出も忘れさせてくれるような。

　
この日の記事をインスタグラムにあげたとき、音楽を記事に付けようと思い、試しに「刀根麻理子」で検索してみた。
すると２０曲以上リストアップされた。
初期の曲こそなかったが、誰かが刀根さんの曲をインスタグラムのデータベースに加えたのだろう。
刀根さんのファンは今でもいろいろなところで刀根さんの曲を聴いている証だ。
その人にとって刀根さんはＭＥＭＯＲＹではなく今なのだろう。私もそうだ。

　
４０周年はもうしばらく続く。
もう一回ライブがあるようなので、そこはこの日以上に時の流れに関係ない今が聴けるだろう。
ＭＥＭＯＲＹではなく。

　
そうそう、次のライブまでの宿題を刀根さんに。
「ホテル・カルフォルニア」の歌詞は覚えてください。

　
１２月２１日（土）　ＧｅｍｉｎｉＴｈｅａｔｅｒ
セットリスト
1．Tonight The Night
2. ワインな思い出
3. 摩天楼物語
4. マリオネットの夜
5. 一秒の夏
6. 君の中の永遠（井上武英さん）
7. ホテル・カルフォルニア
8. キャッツアイ（杏里さんカバー）
9. デリンジャー
10.TRUE LOVE
11.ソワレの夜突然に
12.YUKIKO～そのはかない命のメッセージ
13.Endless Mirrage
14.トランタンな恋の形
～Encore～
15.メリークリスマストゥユー
16.ホワイトクリスマス

ホーム ～８年ぶりのアイアン・メイデン～

９月２６日（木）は私にとって待ちに待った日だった。
遡るほぼ一年前にチケットが当選して購入したライブがいよいよ当日を迎えたからだ。
１９７９年にデビューして以来、ヘヴィメタルという音楽の旗手としてずっと最前線に立ち続けてるアイアン・メイデンの実に８年ぶり１４回目の来日公演、その東京公演を観に行った。
場所は有明の東京ガーデンシアター。
８０００人ほどのキャパである。

　
私はアイアン・メイデンのアルバムは出るたびに買ってはいたが、普段の生活もメイデンに染めているファンのような人間ではなく、来日公演も全部行ったわけではなく、記憶は曖昧だが多分４回目だ。
アイアン・メイデンというよりヘヴィメタルという音楽に出会って１０から２０代に多くの友人を恵んでもらい楽しい時間を過ごさせてもらった人間だ。１９８０年ごろのことだ。
いろんなバンドのライブにも行ったし、キャッスルドニントンにモンスターズオブロック（１９９１年）を観にも行った。
私は贅沢な経験をもらった。

　
年齢を重ね、サッカーやバスケ、演劇など様々なカルチャーにも触れた中で、ヘヴィメタルの比重は私の中では変わっていったが、今でも戻れる「ホーム」という存在ではあり続けている。
１０代、２０代の頃、夢中になったアーティスト、バンドの多くは活動を休止したり、亡くなったりしたことも無関係ではなく、またヘヴィメタルという音楽も変化していったこともあって、今でも聞いているものはだいぶ少なくなった。新しいバンドを探すこともしなくなった。
でも、アイアン・メイデンは今でもスマホに入れて聞いている。
自分がメタルファンと言い切れるのか微妙になった今でも気合を貰える存在はヘヴィメタルやその祖でもある７０年代のハードロックである。
１０年通うラーメン店の店主が最近になってロック好きだとわかってからは店にはバンドＴを着て食べに行き、Ｔシャツをネタに会話を楽しんでいる。ＡＣ／ＤＣやストーンズの話をしたり、シン・リジイを教えたり。
それは幸せな時間だ。
今回のアイアン・メイデンの来日公演を観て、今あらためて感じている。

　
自分も歳を取った。今は５７歳だ。
アイアン・メイデンのメンバーも歳を取った。
今全員６６歳以上だ。ドラムのニコに至っては７２だ。
でも、パフォーマンスのパワーとクオリティは初めて観た来日公演（たぶん1987年の武道館）から下がっているとは思えない。
８年前の来日公演（両国国技館）は、記事（下リンク）にもしたし、結構覚えているが、クラシックスから最新のアルバムまでパワーとスタミナの必要な楽曲群を高い完成度で演奏し続けている。

８年前よりステージ上を走り回ることなくなったなとは思ったが、変化はそれくらいだ。
だから来年には結成５０周年を迎えるが、我々のようなオールドファンだけでなく、常に新しいファンも世界中で生み出している。

　
日本にも１０代のメイデンのファンがたくさんいる。
彼らにとって今回の来日公演がどれほど待ちに待った、そして人生にとって替えが効かない機会であることはＳＮＳで探せばすぐ実感できる。
４年前にコロナのために中止になり、その機会を奪われた人たちにはなおさらだろう。
チケット代も初めてアイアン・メイデンを観たときから確実に３倍以上になった。
彼らにとって決して楽な金額じゃない。
そのことも今回の来日公演が特別であること、今もそうだが、この先さらにそうなるかもという恐れを考えると、私のようなオールドファンは「ホーム」がいつまでもあるわけじゃないことの噛みしめが甘くてはならない。
そう思う。

　
貴重な機会になる日本でアイアン・メイデン公演であったが、その体感は１９８７年のときと変わっていなかった。
ライブについて書きます。
今回のツアー“THE FUTURE PAST WORLD TOUR 2024"はアルバム『Somewhere In Time』(1986)と最新『戦術 - Senjutsu - 』(2021）の２枚からの曲を軸にしたセットリストで構成されている。
既にセットリストがリリースされており、メイデンはツアー中変えないので皆が知って観に来ている。
会場に着いたのは１６時半頃、既に東京ガーデンシアターの周囲には大勢のメイデンシャツを着た様々な世代、そして豊かな国際色に彩られていた。
前回の両国国技館公演(2016）でも見られた光景だが、今回はそれ以上で海外からのファンからはワクワクしている感じを受ける。既に飲んでいる人も多い。海外のライブ会場みたいだ。
先に書くと、私は席はアリーナ後方の座席エリア（前方はスタンディング）であったが、一列前は外国からのツーリストが買ったらしく、６０～７０代と思えるシニア世代のグループも座っていた。
チケットの販売は一年前だったので、日本への旅行にメイデンライブ参戦を組み込んで一年間待っていた可能性がある。
「FEAR OF THE DARK」では縦にジャンプし、拳を突き上げて盛り上がっていて楽しそうで、こちらも楽しくなった。こんな光景が見られるのもアイアン・メイデンだから、と思った。
私は前回買った相撲エディＴシャツ（最近ネットニュースで取り上げられて笑った。確かに買ってから着て出かけたことがない）を着て、同じ英国の有名バンドにサインを入れて貰ったことがあるユニオンジャックを羽織って参戦した。　
　
Intro：Doctor Doctor (UFO)→ﾌﾞﾚｰﾄﾞﾗﾝﾅｰのﾃｰﾏ
　
1　CAUGHT SOMEWHERE IN TIME
2　STRANGER IN A STRANGE LAND
3　WRITING ON THE WALL
4　DAYS OF FUTURE PAST
5　TIME MACHINE
6　THE PRISONER
7　DEATH OF THE CELTS
8　CAN I PLAY WITH MADNESS
9　HEAVEN CAN WAIT
10 ALEXANDER THE GREAT
11 FEAR OF THE DARK
12 IRON MAIDEN
～ENCORE～
13 HELL ON EARTH
14 TROOPER
15 WASTED YEARS
　
Always Look On the Bright Side of Life (Monty Python)
　
ライブイントロのＵＦＯの『Doctor Doctor』から観衆の大合唱が始まる。
そして映画「ブレードランナー」のテーマが掛かり、ライトが輝く。
ライブは『CAUGHT SOMEWHERE IN TIME』のイントロが始まり、再び観衆がイントロを大合唱。
そしてメンバーが飛び出してライブは始まった。
前半は最新アルバム『戦術 - Senjutsu - 』を多めに進む。
クラシックな名曲が多いアイアン・メイデンでは新曲中心に進めるセットリストはバンド側にリスクもある。
メイデンの曲は他のバンドの曲より基本長い。
好かれていない曲は観衆を引かせる可能性もあるが、『戦術 - Senjutsu - 』の楽曲群はファンにも好まれている。
若いファンも増え続けているからクラシックな名曲を聴きたがりがちなオールドファンに寄りすぎる必要もない。
それでも『CAN I PLAY WITH MADNESS』のような私年代のど真ん中のメイデンソングは心が沸く。
久々に縦に揺れる床を体感もする。
そしてクラシックもクラシックと思わせないエナジーを今でもバンドが詰め込んで観衆に放っている。
曲が若いままだ。
今年リリースした曲と言われてもわからないくらいだ。
テンポ、キー、パワー共に初めて観たメイデンのライブと遜色がない。
感動、そして私のようなオールドファンには勇気も貰えているような気さえする。
仕事では定年を意識するような歳になっているが、それを意識しているから歳を取るのだというくらい。
久々に聴く『HEAVEN CAN WAIT』
中間部のコーラス部でおなじみの大合唱。
そしてエディが俊敏な巨体で銃を使いこなす。
聴くもの、見るモノ、アイアン・メイデンの楽しさが最高になっていく。
『FEAR OF THE DARK』では印象的なイントロの大合唱が会場に響く。
縦揺れする床。
そして、ヘヴィメタルを象徴する名曲『IRON MAIDEN』が観衆の首を振らす。
あっという間に駆け抜けた。
アンコールでは、メイデン屈指のスピードナンバー『TROOPER』が変わらないスピードとパワーで観衆の残ったスタミナを強制放出させる。
エディが刀を振り回す。
そして８年前と同じく『WASTED YEARS』でライブは大団円を迎えた。
東京だからとリストに無い曲を演るとかなく、逆にだから楽しめるくらいの変わらないパワーとクオリティを見せてくれた。
国内外、いろいろなバンド、アーティストがいて、同じくらいのキャリアでずっと変わらないクオリティを見せてくれる人たちもいくつかいる。日本にもいる。
だが、私たちのようなヘヴィメタルでないと駄目な人たちにはアイアン・メイデンが必要だ。
ようやく初めてのアイアンメイデンを体感できた若い世代のファンの中には、これが最初で最後になるかもとか思う人もいるかもしれないが、不慮がない限りまた観られるよ、きっと。
ずっと変わってないと感じたオールドファンの当てのない戯言だけどね。
もし、不安を感じるなら１１月にメイデンと同期と言っていいＳＡＸＯＮが来るから観に行くといい。
ヴォーカルのビフは７３だが、今でも彼からもパワーを貰える。
メイデン以上にメタル一直線だから。
当分、ビフは止まらない。
ビフが引退すると言うより前に、メイデンが先に休止するとかないと思うし。
ヘヴィメタルという音楽の持つ力が今思っている遙か高いところに天井があることは感じると思うよ。

　
ヘヴィメタルはかつて中学生だった私にとって「ホーム」になってくれた。
ヘヴィメタルを聴いていたおかげで多くの仲間、友人に恵まれた。
成就はしなかったが恋愛になりかけたこともある。
アイアン・メイデンもいつかはいなくなるが、アイアン・メイデンから貰った力、絆を大事にできていれば、「ホーム」はいつまでも私たちと共にあるよ。
無くなったように見えてもね。
　
　
私がライブ中に羽織っていたユニオンジャックにサインを入れてくれたのは英国のステイタス・クオーのメンバー５人だ。
英国ではかつてチャールズ国王が皇太子時代に観に来たこともあり『英国王室ご用達バンド』なんて呼ばれたこともある。
縦ノリのブギーというスタイルで英国で大人気のバンドだ。今年で結成６４年目かな？
１９９７年に来日したときに、バンドの希望で小さなクラブでも演奏したいと希望があって開催された渋谷のクアトロ（今現在のクアトロとは違う）で入り待ちして貰ったものだ。（ちなみに渋谷公会堂でもライブをしている。）
今は亡くなってしまったメンバーもいるが、クオー大好きだった私には宝物だ。
ザ・フーが２００３年だったか、日産スタジアムでのフェス（トリはエアロスミス）に出演した時も持って行った。ザ・フーもユニオンジャックがシンボルみたいなバンドで、ライブで信じられないくらいのユニオンジャックが掲げられている光景に混ざれた感動を忘れていない。
たぶんクオーのライブをもう一度観ることはないと思うが、バンドも観客も汗だくになったあの狭いクアトロでのライブは忘れられない思い出。
十分な体験はさせてもらっている。
　
この日持って来たのは、この旗もずっと仕舞ったままでは悲しいだろうと思ったからだ。
バンドは違うが同じ英国を代表するロックバンドだ。
旗にも英国の英雄のライブを楽しんでもらえたと思う。
ずっと仕舞われたままじゃかわいそうだったから。

※ライブ画像は会場でアナウンスされたルールに基づいてスマートフォンで撮影しています。

８年前のアイアンメイデンのライブ記事はこちら。

時代と世界が刀根麻理子を待っている

実に８年半ぶりのライブであった。
”時代の唄女”刀根麻理子さんのライブが西荻窪のライブハウスで行われた。
最後にライブを観たのも、２０１５年１２月以来だ。
このブログで「音楽」のカテゴリーの記事を書くのも２０１６年に書いて以来である。
ライブレポートを書いた最後の記事も２０１６年４月のアイアンメイデンが今のところ最後である。
そのアイアンメイデンは今年の９月に来日することになっている。
実は彼らも８年ぶりの来日である。
２０２４年に刀根さんとメイデンのライブがあるのも何か不思議ぎな感じがする。

　
それほどまでに待つことになった理由はコロナウィルス禍が大きな理由の一つである。
その間には私にもいろいろなことがあった。
刀根さんのライブがそんなに開かれていなかったことはライブの告知があった後に調べて気づいたくらいだ。
それは私の中では刀根さんはいつでも歌っている（笑）からで、日本一歌わない歌手と自称している刀根さんがライブで歌うかを待っていること自体は苦でもなんでもなかった。
刀根さんにとって一番大事なものが何かも理解しているからだ。
それがどれほどに大事なことなのかはこの９年近くの中で私自身も思い知った。
それについて後悔もあるので、刀根さんが大事にしていることがどれほど大事なことかも今はわかる。
ライブやってくれとかファンとしてのエゴを発露するのは刀根麻理子ファンとして正解ではない。
だから待っているような待ってもいないような時間が９年近くになった。それだけだ。

　
実は刀根さんたちの世代が中心の８０～９０年代のＪ－ＰＯＰは今や世界中にファンがいる。
代表的なのは松原みきさん（故人）の「真夜中のドア」だろう。
そして調べてみると刀根さんのファンが海外にもいることを知った。
もちろん、生で刀根さんを観たことがある海外のファンは一人もいないだろう。
だが、刀根さんは決して伝説の歌手ではなく、今もリアルな歌手なので何かの機会で海外のファンにも生で観てもらいたい。

　
今回はバンド”Ｔｈｅ　Ｒｅａｓｏｎ”との縁ができたことによってライブをやる条件が整った。
彼らを刀根さんに引き合わせてくれた方々も含め、感謝しかありません。

　
ライブ開催が決まってからは毎回行ってきたルーティンが私にはあった。
スマホやウオークマンに好みのセットリストをプレイリストとして、当然曲順も考え、ライブ当日までを待つ。
絶対にやらないだろうと思う曲も混ぜて作ることになるが、頭の中で刀根麻理子が当日まで連日歌ってくれる。
楽しくてしょうがないルーティンも戻ってきた。
実家を処分した際に大量のＬＰやＣＤを処分し、当然何枚かの刀根さんのアルバムもそうせざるを得なかった。
処分せず手元に残したものも多かったので、一部ネットで買い直したもの、ＤＬしたもので作った。
ただ８年半ぶりのライブなので、いろいろな理由で、セットリストがどのようになるのかは過去一不透明だった。

　
実際どうだったのか？
１時間ちょっとのライブで９曲中８曲が刀根さんのオリジナル曲であった。
また、Night Tempo氏が２０２１年にリリースしたアルバム『Ladies In The City』で刀根さんがゲストボーカルとして歌った「Endless Mirage」もライブでの初披露となった。
８年半前以前の数年間で開かれたライブではスタンダードナンバーもプレイされたが、今回は刀根さんの曲中心、そして思っていた以上にアップテンポでノリの強いリストとプレイとなって驚いた。
素晴らしくいい意味で裏切られた構成に、ファンとしても刀根麻理子の凄さをあらためて知ることになり、最高の時間を貰えた。
８年半前と同じではないものも確かにあるが、歌の上手さは変わらないどころか、セットリストが”攻めた”構成だったことで、刀根麻理子の歌手としての広さ、深さ、強さを存分に堪能できた。
本当に素晴らしかった。

　
ただのファンでしかなかった大学生の頃の自分に言ってやりたい（以前の記事でも書いたが）。
「お前、刀根さんと互いの母親のことで話すようになるんだぞ」
「刀根さんに、ライブで顔を合わせた時に”お久しぶりです”とか言われちゃうんだぞ」てね。

　
刀根さんは今年でデビュー４０周年なのである。
これは私のファン歴も４０周年であることも指していて冒頭に書いたように偶然とは言え、すんなり終わってはいけない一年なのだ。
刀根さんも私も、刀根さん曰くまだ４３（！？）なのでまだまだこれからです。
ＮＹ公演も実現させましょう。ファンがいますから（笑）。
とうとう時代と世界が刀根麻理子を求めているようになった（！？）のです。
だからこの８年半クチにしていなかった言葉を今はいいます。
「刀根さん、歌いましょう。世界が待っています。」

2024年5月25日（土）　西荻窪　ライブスポットＴｅｒｒａ
Setlist
1.夢一途
2.ソワレの夜、突然に
3.マリオネットの夜
4.Endless Mirage
5.true love
6.YUKIKO -そのはかない生命のメッセージ
7.Hotel California (Cover EAGLES)
8.Cat's Eye（杏里）～デリンジャー
encore
9.Tonight the night

渦帝の音楽ノート 第１０回 Ｐｅｒｆｕｍｅ

久々にこの題で記事を書こうと思います。
今回は日本では超メジャーなアーティスト、Ｐｅｒｆｕｍｅです。そう、あのＰｅｒｆｕｍｅ。

　
４月に書いたクレイジーケンバンドの記事の最後に書いたことがあった。
今年達成したいテーマ。
それが”Ｐｅｒｆｕｍｅを観る”でした。

　
最初にＰｅｒｆｕｍｅに興味を持ったのは２００７年のブレイクのきっかけになったＣＭです。
その一年後だっただろうか？テレビでＰｅｒｆｕｍｅのドキュメント番組を観たときにいつかライブを観てみたいと思うようになりました。
ただ、それが強い思いに変わっていくのはかなり後でした。
いつだかは忘れてしまったがアルバム「ＧＡＭＥ」「⊿」を買った時には凄い人気になっていてライブのチケットは手に入らないだろうと思っていました。
そんなこと思っていたときに思わぬところでチャンスが来たのは２カ月くらい前のことでした。
職場から歩いてすぐの幕張メッセでライブがあるという記事を見つけました。
もしかしたらチケットが取れるかもしれないと思いました。
ところが、チケットの発売日を間違えていて気が付いたら発売済。
６月１８日（土）、１９日（日）の両日は既にＳＯＬＤＯＵＴでした。
が、６月１６日（木）のスタンディングのチケットのみ残っていました。
平日で開始時間が早かったことが影響しているかもしれないが、これは幸運だったと購入しました。
かくして初のＰｅｒｆｕｍｅ体験が決まりました。

　
ただ、今回の記事はその６月１６日の公演のライブレビューではありません。
彼らはまだツアー中であり、セットリストや演出を書いてしまうとネタバレになってしまいます。
公式サイトでも、ライブのＭＣであ～ちゃんが言っていたように、ライブのことを書くのはルール違反です。
だから、ライブのことには触れずにＰｅｒｆｕｍｅを観る前と観た後でどう感じたことが変わったかなどを書こうと思います。

　
Ｐｅｒｆｕｍｅってよく知らない人（自分もそんなに知っているわけではない）にはテクノポップという認識が最初にくるんだと思います。
そしてそもそもは広島のローカルアイドルからスタートしているとか。
ただ、私の中では上記に書いたドキュメント番組を観たときの印象が一番強い。
ライブのリハ中に体調を崩して倒れたりしながらライブを成功させるＰｅｒｆｕｍｅの姿だった。
ライブ直前にストレスから追い詰められる姿はＡＫＢ４８のドキュメントでも観たことがある。
が、Ｐｅｒｆｕｍｅを先に見ていたことで女の子のポップグループのプロ根性というものを強く感じたのはＰｅｒｆｕｍｅの方が強かったです。

　
そして実際にライブを観るまではウワサでしか知らなかったファンに対する真摯な姿勢です。
もちろん、他のアーティストでもファンに対しては真摯ではあるだろうが、Ｐｅｒｆｕｍｅの場合、あまりアンチを感じたことがない。
そこは彼女たちの持っている真摯さがより広く理解されているからなのではないか？と。
ライブで興味を持っていたのは、パフォーマンス、演出の他にファンに対してどう交流するのかというところ。
そして、実際ライブではとても強くファンに感謝を伝えていました。

　
そして今回のライブのＭＣでも印象に残っているシーンがあります。
今回の幕張でのライブはスタンディングでのライブ（スタンド席も後方にありましたが、あくまでスタンディングメイン）でした。
会場となったホールに入ってまず気付いたのが元からある屋根を支える大きな柱２本でした。
ステージと観客席の間に立つ形になった柱は明らかに鑑賞の妨げになっていました。
観客席の一部からは完全にステージを隠してしまっていたかもしれません。
つまりこのホールは今回のライブを行うにはベストの場所ではありませんでした。
ＭＣでメンバーが今回のツアーでスタンディングライブがやりたかった。スタンディングライブをやるのが夢だったということを言っていた記憶があります。
ただ、上記のようにスタンディングライブの形式のために会場を幕張メッセに、そしてこのホールにしなきゃいけなかったという面があったのかもしれません。
この条件に付き合ってもらうことになったファンに対し、少し申し訳なさもあったのかもしれません。
かしゆかが、スタンディングライブのことをＭＣをしゃべっているときの表情にそんな感じが少ししたのは初心者の勘違いでしょうか。
でもね、そうだったんじゃないかと信じたい気持ちにもなるんですよね。

　
そしてパフォーマンス。
ダンスが素晴らしい、ライティングやセットが想像を超えているとか、観る前はそういうイメージが紋切型にあって、どこまで凄いんだろうという刷り込みとの比較になってしまいがちでした。
確かに、ダンスは素晴らしいし、レーザーライトや映像、セットも想像を超えてるんですけど、それらも含めて会場のファンが楽しそうだということ。
というか、楽しいという空気が溢れていて、それでいて楽しい上に優しい匂いもする。
ビートが跳ねるんですけど、Ｐｅｒｆｕｍｅのビートが生み出す空気はとても柔らかく会場に溢れている。
そんな、柔らかくて、楽しくて、熱くて、優しい熱狂がファンとＰｅｒｆｕｍｅを一体にしていると感じました。
Ｐｅｒｆｕｍｅが柔らかくて、楽しくて、熱くて、優しい熱狂でファンを包む力を持っているのだと思います。
Ｐｅｒｆｕｍｅ初体験の私もとても楽しかったです。
手を上げたり、上げたり、下げたり．．．イカン、イカン、イカン。

　
最新アルバムの「Ｃｏｓｍｉｃ　Ｅｘｐｌｏｒｅｒ」はとても素晴らしいアルバムで、ＨＲ／ＨＭ畑の私がここ２カ月くらいで５０回近く聴いている作品です。
ポップな上にヘヴィーでドラマチックなエッセンスも持ち、それでいて各曲とも個性がしっかりしています。
すべての曲がライブで映えるイメージが湧くクオリティを持っているように思います。
そして、Ｐｅｒｆｕｍｅらしいライブを意識したライブ映えのするアレンジがこれまでのアルバム以上に意識されている気がします。
このように幅広い音楽ジャンルの聴き手の層にアピールできるクオリティを持っていると思います。
自信を持って「最高のアルバムだよ」と人に言えるアルバムです。
しかし、このアルバムは雑誌のインタビューで読んだのですが、Ｐｅｒｆｕｍｅにとって新しい挑戦でもあるようです。
もしかすると今回のライブと以前のライブでは何か違う空気の匂いがあるのかもしれませんが、だとしても今回のライブはずっとファンである人たちにも進化を感じさせるものなのではないでしょうか。

　
彼女たちは夢を託されています。彼女たちも夢を背負う決意を持っています。
目指す場所へ。
そこまで行っても幕張で感じた会場の匂いが変わらないんじゃないかな。
そのとき、どこまで彼女たちは大きくなっているだろうか？
そしてこの柔らかくて、楽しくて、熱くて、優しい熱狂は世界中に拡がっていると信じたいです。

永遠の鋼鉄王、８年ぶりの日本。アイアンメイデン＠両国国技館

ここ最近は私のような４０代以上のロックファンにとっては悲しいニュースが多い。
昨年末はモーターヘッドのフィルシー・テイラーが亡くなり、翌月にはレミー・キルミスターが急死した。
キース・エマーソンは自ら人生に終止符を打ってしまった。
デヴィッド・ボウイはハードロックではないが、間違いなくハードロックに影響を与えた偉人だった。
少しジャンルが違うがイーグルスのグレン・フライ、ナタリー・コール、モーリス・ホワイト。
ミュージシャンではないがビートルズのプロデューサーであったジョージ・マーティンは私にロックへの扉を開いてくれたチープ・トリックのプロデューサーでもあった。
そして、プリンスまでもいなくなってしまった。
最近ではないが、私の中での３大パワーメタルバンドのライオットのマーク・リアリももういない。
そういえば、レインボーやワイルドホーシズ、そしてディオのベーシストだったジミー・ベインも去った。
私自身も来年で５０なのだから年上であるロックスターたちは年齢から言っても、身体に何もないはずはないのだ。
人によっては尋常じゃないワイルドな人生を送ってきたわけで、特にレミーなんかはそうだ。
こういっては何だが、もっと早く死んでもおかしくなかったレミーはうらやましい終わり方だったと思う。
同じモーターヘッドにいたフィルシー・テイラーは体調が優れないまま、晩年はミュージシャンとして活動できなかったわけだから、死ぬ一カ月前までフルセットのライブを演っていたレミーは幸せだった。

　
アイアンメイデンも１９７９年にデビュー以来、ヘヴィメタルという音楽をずっとトップに立って牽引してきた。
気がつけば３７年も経った。
リーダーであり、アイアンメイデンの楽曲の作詞、作曲を担当し、メタルの世界を引っ張ってきたスティーブ・ハリスも６０歳となった。
バンドの躍進の支えたヴォーカルであり、２００８年以降はバンドのワールドツアー用にチャーターしたボーイング機（今はジャンボジェットの７４７型）のエドフォーズワンの操縦士まで務めているブルース・ディッキンソンは昨年は悪性腫瘍が見つかり治療（今は完治）した。
それでも、アイアンメイデンを追い抜いていきそうな他のバンドは見当たらない。
それを期待させる後輩バンドは過去いくつもあったが、結局アイアンメイデンの域に到達する前に消えていった。
それは情けないことでもあるが、それ以上に、勢いを止める気配を見せないアイアンメイデンの凄さは音楽のジャンルを超えているレベルだ。
自国内ならまだしも、ワールドレベルでこれほどのキャリアを達成し、継続しているアーティストはほとんどいないだろう。
　
　
今、昨年リリースされた１６枚目のアルバム『魂の書～ザ・ブック・オブ・ソウルズ～ - The Book of Souls - 』を掲げてのワールドツアーの真っ最中である。
そして先日４月２０、２１日に両国国技館で日本公演が８年ぶりに行われた。
実は２０１１年３月にも日本公演が予定されていたのだが、直前の東日本大震災で中止になっている。
エドフォースワンが成田国際空港に着陸する直前に地震が発生し、機体は確か急遽大阪に行ったのだ。
エドフォースワンも３月にチリの空港で機体牽引中に事故で損傷するという災難も経ている。
いろんなことを乗り越えて８年ぶりの日本公演は行われた。

　
両国国技館は言うまでもないが相撲の殿堂だ。
チケットは升席が当選した。両国国技館も初めて、升席も初めてなのでワクワクした。
この日のために年休も入れた。
ウオークマンにセットのプレイリストを作って曲をアタマに叩き込んだ。
成田にエドフォースワンを見に行こうか（実際は羽田に着いたのだが）とか考えてた。
グッズも買いたい、だから早く行かなきゃ。だから休まなきゃ、とかね。
かくしてワクワク感を抱えながら４月２１日はやってきた。

　
時代はグローバルだが、今回のアイアンメイデンの日本公演にはいろんな国から大勢来日して観に来たようだ。
かなりの外国人率で、アメリカ、イギリスだけでなく南米、欧州などいろんな国の人がいた。
両国国技館というのも彼らには日本に行きたいと思わせた理由なのかもしれない。
蔵前国技館はプロレスで行ったことがあるが、両国国技館は初めてでとても魅力的に感じたくらいだからだ。

　
１７時、スティーブ・ハリスの息子ジョージがギターを弾いているザ・レイブン・エイジがオープニングアクトを務めた。
１９時、ほぼ予定通りにＵＦＯの”Doctor Doctor”がオープニングＳＥが流れる。
スクリーンにジャングルから力強く、エドフォースワンが飛翔する映像が流れ、続いて”If Eternity Should Fail ”でライブが始まった。
序盤はニューアルバムを中心にセットが進む。
２月から始まったツアーからセットリストは全く変わることなく続けられているようで、この日もそれに倣った構成だった。
彼らのようなキャリアの長いバンドになるとツアーのセットリストへのファンの思い入れは強くなる。
どうしても初期の曲を求められることが多くなる。
定番曲というやつで、実は結構やっかいな存在だったりする。
ニューアルバムから一曲、二曲くらいしかやらないバンドもいる。
初期のアルバムが偉大だとその傾向も強くなる。
ガンズ・アンド・ローゼズなどはその典型だろう。
アイアンメイデンにもそういう曲は多い。
だが、このツアーのセットリストではニューアルバムの曲は比較的多い。
この点にアイアンメイデンが今でも守りに入っていない姿勢が感じられる。
バンドが攻める姿勢を示しても、これまで支えてきたファンも同じように歳を重ねる。
歳を重ねると人はどうしても保守的になっていく。
過去の名曲がどうしても新曲の重しになってしまう。
それに対抗していくためにはバンドの強い意志が必要になる。
アイアンメイデンはそれを持ち続けている。
アイアンメイデンらしさを守りながら、先へ先へ進むことを続けている。
ファンの人気が高い曲を外し、新曲を前に出して今のアイアンメイデンで勝負している。
変わってしまったと言われることを恐れない姿勢を前面に出している。
なかなかパワーのいることだ。
歳を重ねるとなおさらだ。
すごいことだ。
彼らは永遠の鋼鉄王なのだ。

　
中盤からは”The Trooper”、”Powerslave”と過去の曲、そしてニューアルバムの曲を交えていく。
以前はロボットみたいなエディを見たが、今回のエディはスマートで足が長くてステップが軽い。
ちょっと体格が小さくなって顔も小さくなっていたが。

　
終盤は彼らにとって重要な名曲を続けていく。
”Hellowed Be Thy Name”はリフの展開がとても印象的で好きだ。
”Fear of the Dark”は観客の大きなコールの波を呼ぶ。
そして彼らのフラッグソング”Iron Maiden”
この曲がなかったらもしかしたらヘヴィメタルは全く違う音楽になっていたかもしれない。
１９８０年代初期にニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルのムーブメントの中で、ニール・ケイに押されて世界に出ていったバンドたち。
多くのバンドが躓き、世を去る者も増えている。
それでも頑張っているバンド、ミュージシャンも多い。
これは時代の流れの常なので仕方ないが、それならば王を脅かす存在もそろそろ出て来てほしい。

　
ライブの翌日の２２日エドフォーズワンは羽田を旅立ち、次の街へ飛んでいった。
彼らの旅は終わらない。
それは彼らが自分たちがやりたいこと、やらなくてはいけないことがあるからで、今のところ彼らにしかできないのだ。

Doctor Doctor (UFO)
1 If Eternity Should Fail ※
2 Speed of Light　※
3 Children of the Damned
4 Tears of a Clown　※
5 The Red and the Black　※
6 The Trooper
7 Powerslave
8 Death or Glory　※
9 The Book of Souls　※
10 Hellowed Be Thy Name
11 Fear of the Dark
12 Iron Maiden

アンコール
13 The Number of the Beast
14 Blood Brothers
15 Wasted Years
Always Look On the Bright Side of Life (Monty Python)
※最新作BOOK OF SOULS収録曲

※意外なことに会場からアナウンスも注意も無い中、大勢の方が撮影しまくりだったので演奏中に撮影した画像を使用しています。関係者より指摘があれば削除するつもりです。

世界を拡げてくれる音楽。～クレイジーケンバンド＠葛飾シンフォニーヒルズ～

ひさびさに音楽の記事を書きます。
私は若い時はＨＲ／ＨＭしか聴いていませんでした。
ちょうどバブルが来ていた９０年代初頭はたくさんのアーティストが来たのでたくさんライブに行きました。
就職して金も手に入ると、夢だったイギリスのドニントンパークへも行きました。
そんな私ですが、今はいろんなタイプの音楽を好んで聴いています。
クレイジーケンバンドは私の変化を象徴するバンドかもしれません。
３年前に初めてライブを観に行ったことでハマったのだと思います。
このバンドのおかげで音楽というものをもっと柔らかく感じられるようになったと思います。

　
この日は昨年からの『CRAZY KEN BAND TOUR "もうすっかりあれなんだよね2016"』の追加ツアーも含めたうえでのツアーファイナルでした。
場所は葛飾シンフォニーヒルズ。京成線の青砥駅から５分ほどのホールです。
クレイジーケンバンドのライブは、昨年の大みそかの赤坂ＢＬＩＴＺでのカウントダウンに行こうかとか思っていました。
ですが、ＢＬＩＴＺが３度目であること、ライブハウスよりホールが良かったのでこちらに切り替えました。
それからはこの日のライブに向けて、セットリストの情報を集め、それをベースにプレイリストを作ってウオークマンで聴いていました。
プレイリストを作ってライブに備えるのは、若い時によくやっていたことでした。
久々にこんなことをやっている自分を見て、ライブを本当に楽しみにしてるんだなと自分で感じていました。
クレイジーケンバンドはレパートリーも多いので、中古レコード店で旧譜を買い揃えたりしました。
おかげで３回目に行ったライブの時より格段に曲を覚えました。

　
昨年８月にリリースされ、ニューアルバムというにはかなり時間が経っていますが、最新アルバム『もうすっかりあれなんだよね』は私が今まで買ったクレイジーケンバンドの中で一番気にいっている一枚です。
ファンキーで、渋くて、グルーブがあって、楽しいアルバムです。
耳にしっかりと入ってくる曲が揃っていると思っています。
一番好きな曲はこの日のライブでも最後に演奏された”パパの子守唄”ですね。やっぱり。

　
ライブは７時にスタート。
プレイリストと同じく『もうすっかり．．．』の「開拓者」で始まった。
クレイジーケンバンドは私の音楽の志向を拡げてくれたみたいなものなので印象的な楽曲だ。
２曲目は「Barrio Chino」
前回行ったBLITZでのオープニングで演奏され、当時まだ覚えていなかったクラシックスで面喰らった曲だった。
もっとこのバンドの楽曲について知らないといけないと思わされた曲である。
昨年の夏にバンドの中古盤を探し回り、買い回り、そのうちの一枚『Brown Metallic』に収録されていた。
「円盤-Flying Saucer-」を経て、曲のラストの新宮虎児が韓国語アナウンスがお馴染みの「ウォーカーヒルズ・ブーガルー」へ。
この曲もカッコいい。
次はプレイリストでは「タオル」だったが、この日は「BRAND NEW HONDA」だった。

　
あらかじめプレイリストに沿ってがっつり予習していても十分過ぎるくらい新鮮で楽しめていました。
完璧ではないにしろ、殆ど歌詞がアタマにインプットされていて、一曲目からずっと歌えている。
こんなことは若い時以来でした。
これは本当に楽しめている証拠で、またホールの音響も素晴らしく、それぞれの楽器、歌声がハッキリと聴こえてくることも楽しさを膨らませてくれていた。
クレイジーケンバンドは、生の音で勝負できるバンドだから、音響のいいホールでは魅力が最大限に観衆に伝わってくる。
いい会場で観ている、ここでのライブにしてよかったと早々と感じた。

　
先程の「BRAND NEW HONDA」もそうだが、リクエストタイムはおもちゃ箱をひっくり返すような意外性もあって楽しい。
聴けるとは思っていなかった「流星ドライブ」が聴けたのは嬉しかった。
初めて観にいったＢＬＩＴＺでセットの最後に演奏された記憶がある。
このバンドはライブの〆に似合う曲が多く、私の好きな曲もそのタイプの曲に多いので必然的に聴ける機会は限られてくるので「流星ドライブ」はよかった。

　
セットは「もうすっかり．．．」アルバムからの楽曲を中心に進む。
プレイリストに加えていなかった「ENGINE」も聴けた。
本当は「SOUL PAINT」も聴きたかったが、セットからは外れていたはわかっていたし、他の曲が聴けたので気にしていない。

　
ショーはその後ツアーのリストに沿いながら進み、ＧＴで一度〆、アンコールを何度か経て、フィナーレへと向かっていった。
気が付くと９時４５分くらいになっていた。
周囲の観客の中には終わる前に帰路に付く人もいた。
青砥は私の家からは近いが、都心ではなく下町なので神奈川方面からいらした方には仕方ないかもしれない。
３時間に及んだショーは、そしてツアーは、「パパの子守唄」で終わった。

　
ショーを終え、灯りが付いた中で他のアーティストに比べ年齢層の高いお客さんは皆満足していたように思う。
私は１００点満点だった。ライブ後に喉が枯れていたのも久しぶりだった。
家が近いのだろうか自転車で帰っていく人たちの姿はこのバンドらしかったし、青砥駅で１０時過ぎに人が増えているのを若い女性が「何で人が多いの？」と言っているのさえ、ちょっとした優越感を感じるほどだった。

自分も歳を重ね、若いころから好きだった音楽のアーティストたちも次第にこの世からも姿を消しつつあります。
最近は特にその傾向が強いですね。
レミー、ボウイ、キース。
それでも最前線に戻ってくる人もいる。
メタルチャーチのマイク・ハウが２０年ぶりにシーンに戻ってきた。
自分の考えや志向の門戸を狭くするつもりはないけど、本当に聴きたいと思えるものも少ないんだ。
だけど、聴きたいと思えるものはただ志向を拡げてくれるだけじゃなく、自分の世界も拡げてくれる。
クレイジーケンバンドは今の自分にとってその筆頭のバンド。
メタルチャーチや、今月１０年ぶり以上に観に行くことになっているアイアンメイデンはベースにしっかりと残ってくれてるバンド。
余分なものはもう聴いていない。
でも、世界が狭まってるとは思ってない。
だってね、ここ数年、絶対に達成したいと思ってる音楽面でのテーマがあるんだ。
今年はそれをぜひ達成したいんだ。
世界が広がると確信してるんだ。
何だと思います。

　
Ｐｅｒｆｕｍｅを観たいんだ。

セットリスト（多分細部で欠けているものがあるのであくまで参考）
01. SUKKARI
02. 開拓者
03. Barrio Chino
04. 円盤-Flying Saucer-
05. ウォーカーヒルズ・ブーガルー
06. BRAND NEW HONDA
07. 路面電車
08. シンガポール・スリング
09. もうすっかりあれなんだよね
10. 指輪
11. La Americana
12. Eye Catch/すっかり八兵衛
13. 6789
14. ENGINE
15. カフェレーサー
16. ニンゲンモドキ
17. 横顔（リクエスト）
18. SEX MACHINE（リクエスト）
19. 流星ドライブ（リクエスト）
20. GTR -> イカ釣り船
21. 仮病
22. Loco Loco Sunset Cruise
23. Let’s Go CKB -> タイガー＆ドラゴン
24. ウイスキーコーク
25. タツノオトシゴ
26. ベレット1600GT
27. スポルトマティック
28. GT
～アンコール～
29. ブス
30. 愛人募集中
31. 男の尻尾
～アンコール～
〔MC〕チャイナタウン
32. デトロイト音頭
33. 金龍酒家
34. 香港グランプリ
～アンコール～
35. 太陽のモンテカルロ
36. プレイボーイ・ツイスト
37. パパの子守唄

舞われ歌よ！時代の唄女が彩る聖夜。刀根麻理子inクリスマスイヴ

ここ数年で音楽に対する感じ方がだいぶ変わったように思う。
もちろん研がれていると感じるし、成熟してきているように思う。
それでもいいものは変わらずいい。
今のものがダメなわけではなく、最高のモノだけが自分の中に残っているからだと思う。
いつも使っているウォークマンでよく聴いているものは限られていて、それらには新しいものも古いものもある。
メジャーなものばかりではないが、どれも大好きだ。
刀根麻理子さんのアルバム「ＴＲＵＥＬＯＶＥ」もその一つで、ライブ当日の朝、聞きながら仕事に行った。
新しい発見はあるもので、ラストを飾る「生まれ変わる時機」っていい曲だなぁと思った。

　
クリスマスイヴに刀根麻理子さんのライブに行くことが決まったとき、心躍る気分になった。
１２月１７日には名古屋でも久しぶりにライブがあり、西地方の刀根さんのファンにとっては最高の夜になっただろう。
私にとっては１１回目（たぶん）の刀根さんのライブだ。
そして観るたびに刀根さんの歌がオーラを増していくのを感じている。
それは有楽町会館でのファーストライブからもずっとだ。

　
少し話が変わるが、私がずっと大好きで最高のバンドだと思っているメタルチャーチに２０年ぶりに最強のヴォーカル、マイク・ハウが復帰した。
２月には彼をフューチャーしたニューアルバムが発売される予定だが、既に彼を擁していた黄金時代の代表曲をセルフカバーしてリリースしているのだが、時を経て、実は音楽を辞めていた時もあったにもかかわらず変わらぬ強烈な声を放ち、今に降臨したのを聴い感動に震えた。
本当にいいものは時間を超えて成長し続け、そして時間に負けない。それを実感した。

　
刀根さんも勿論その一人であり、判っているように思っていて実は奥を見極め切れていないことを自分に判らせてくれる歌手だ。

　
ライブ会場のＢＬＵＥＳ　ＡＬＬＥＹ　ＪＡＰＡＮはいわゆるライブバーで、私の好きなミュージカル女優の木村花代さんもライブをやっている。
地下にあるが、天井が少し高めでスペースに余裕があって居心地はとてもよかった。
５人の腕の立つメンバーの中には、昔、刀根さんのライブに加わっていた鎌田さん＜Ｓａｘ＞が今回加わっている。
ナット・キングコールも歌った名曲「Ｓｍｉｌｅ」でライブはスタートした。
ナット・キングコールはナタリー・コールの父親だが、刀根さんもお父様はウッドベースプレイヤーだった。
特別な意識があってかはわからないが、Ｓｍｉｌｅではないだろうが、バンドにはウッドベースが配されている。
その辺りも知っている側からすると曲を少しばかり特別にしてくれる。
続けて刀根さんがデビューするきっかけになったデモテープでも歌っている「都会のゆううつ」そして「マリオネットの夜」と続く。
中島みゆきの「糸」も素晴らしかった。
刀根さんは時代を超えた愛すべき曲たちをセットリストに加えて観客に聴いてほしくて歌う。
そんな曲たちにも愛されている歌手でないと素晴らしい歌には聞こえない。
スターダストレビューの「木蓮の涙」は観客を皆ジーンとさせていた。

　
この夜の刀根さんを見ていて、セットが進むに連れて躍動するように、翔けるように歌っているように感じていった。
歌が舞っている。
唄女の力がそうさせている。
ちょっと表現がクサイかな。
それは、れまでのライブでここまで感じたことのない感覚で、刀根さんが大きく見えた。
歌いたいという思いはどんどん強くなっているようだし、それが観客に伝わっているのだろう。
来年の刀根さんのライブはとても楽しみだ。

　
刀根さんのライブレビューは玄人さんが多いのでなかなか難しい。
でも刀根さんの素晴らしさを伝えることを続けるためにもっと自分も磨きたい。
でないと名付けた「時代の唄女」に置いていかれてしまう。

昭和の匂い。その向こうに父親が見えた夜。～クレイジーケンバンド＠赤坂ＢＬＩＴＺ

私は昭和世代だ。といっても昭和４２年の生まれなので、昭和も中後半のころだ。
この日、赤坂ＢＬＩＴＺに来ていたお客さんには私と同年代か、少し下の人たちが殆どを占めていたと思う。
１０台の頃に昭和から平成に変わったかどうかの世代だ。
つまり子供だった。
本当の意味での昭和世代とは私の両親の世代のことを指すのだろう。
母親はまだ生きているが、父親は私が２０歳のとき他界した。
だから父親は平成を知らないのだ。
昭和に生まれ、昭和の内に死んだ人だった。

　
この日、ライブの序盤で映画「天才バカヴォン」でクレイジーケンバンドが担当した主題歌「パパの子守歌」が演奏された。
「天才バカボン」というＴＶ番組はもちろん子供のころよく見ていた。
バカボンのパパは昭和の代表的なマンガのキャラクターだ。
少し哀愁も帯びたその曲が流れているとき、ふと父親のことを思いだした。
バンドが持つ昭和歌謡の香りのせいだろうか？急にいろいろな思い出が蘇ってきたのだ。
それは今日このライブに期待していたものでは全然無かっただけに驚きでもあった。

　
このバンドの魅力であり、ケンさんこと、横山剣の魅力の源泉は、ファンがかつて生活の中で毎日見ていた風景や、何気なく聞いていた音楽、刺激を受けたものと同じものを知っているからかもしれない。
前回観たちょうど２年前のＢＬＩＴＺでの公演では初めてみたバンドのライブだったこともあって新鮮さが上回って気付けなかったことが少し見えた気がした。
そのときはもっと若いファンが占めていたように思えた中で、自分と同世代が思っている以上に大勢スタンディングにいたこともそうだ。
”昔住んでいた家””昔住んでいた街”
クレイジーケンバンドとはそれと同じ匂いを持っていて、それがファンを魅了しているのかもしれない。
だったら、それは言うまでもなく”昔”、つまり昭和の匂いだ。

　
それでもバンドは今をしっかり生きている。
結成１８年を迎え、ケンさんはライブの最後にあと２年で２０周年を迎えることを告げた。
あと２年後には盛大にそのときの今を祝うだろう。
新しいシングルが７月に出て、新しいアルバムが８月に出て、ツアーは年末まで続く。
今を力強く生きていること。
それがあるからファンがずっとついてくる。
今日はニューシングルの「指輪」も披露された。
二つ前のアルバムの代表曲「円盤 - Flying Saucer -」でもとても盛り上がった。
定番曲もパワーを失っていない。「ＧＴ」や「タイガー＆ドラゴン」もそう。
１ｓｔアルバムからの「踊り子」もそう。
バンドは意欲という”飢え”を持ち続けているから、１８年を経ても力強いのだ。
それはそんじょそこらのバンドにはできないことだ。
若い時に強大な支持を集めても、燃え尽きるように終わるバンドも多い。
燃え尽きることに美学を感じる趣きもあるが、自分の今の年齢になってみるとわかる。それは間違いだ。
”飢え”続けないと人はダメになる。年齢に関係なくだ。
”飢え”を捨てて、楽に走ったり、評価することばかりするようになると人に一気に老ける。どの年齢でもだ。
まず自分が”飢え”ることだ。
それが生きる力になる。
クレイジーケンバンドにはそれがあると思う。

　
１１人もいて「人手不足。」と、スモーキーテツニがドラを叩くタイミングを間違えた後に、ケンさんがフットペダルでカウベルを叩くキット（テツニ担当）を紹介したりして”効率化”に苦心していることを白状していた。
そういう意味でも”飢え”ている事情（笑）も少しありそうだけど。

　
父親の話に戻ってしまうが、父親は音楽の才能があった。
誰から習ったのか聞いたことはなかったが、ピアノがめちゃくちゃうまかった。
現役音楽教師のウチの奥さんより上手いと思う。
音色に抑揚をつけて弾くのが誰よりもダントツでうまかった。そういときは大概酔っぱらっていたが。
が、父の弾くピアノが奏でる曲はいつも演歌で”田端義夫ワールド”全開だった。
ホント、誰に習ったんだろう。祖父ではないことは確かだ。　
弾くだけでなく歌も唄った。十八番は「帰り船」だった。
歌も上手かったが、聞かされるこっちはポカンとするしかなかった。昭和過ぎたのだ。
父親は洋酒とジャズが好きで集めまくっていた。４ｃｈのオーディオも組み上げて書斎でいつも楽しんでいた。ヘビースモーカーでもあった。
おしゃれで大人だった。父親らしい振る舞いができる人だった。
多分今の自分でも足りてない。
浮気相手が病気になって困っていた親類に黙って金を貸してしまうような人でもあった。
輸入（外国人）系のエロ雑誌なんか持っていて（隠れて）勉強させてもらった。そこだけは昭和っぽくなかった。
そんな父親が自分が高２のとき脳梗塞で倒れた。
瀕死の淵に落ちたが、２年して退院してきた。
戻ってきた父親は後遺症で身体の自由が半分効かなくなっていて、酒もタバコも、そしてピアノも出来なくなっていた。
排泄なども介護が必要で、一番ストレスがあったのは母だったろうが、自分も父の落差の大きい変わり果てた姿にキレてしまうこともあった。
私の昭和は父が倒れたときに終わったのだろう。

　
そんな忘れていた昭和の匂いがふと思いだされたこの日のライブ。
まだファンになって数年の浅いファンではあり、クレイジーケンバンドというバンドの魅力をまた勉強させてもらったライブになった。
もっと教えてもらおう。また行こう。

　
そうそう、のっさんのギターピックを拾っちゃった。
チケットの整理番号が最後の方だったから得しちゃったな。

ＴＨＲＡＳＨ ＤＯＭＩＮＡＴＩＯＮ ２０１５最強決定戦＠ＣＬＵＢ ＣＩＴＴＡ

先日２２日は久々にヘヴィメタルのライブに行ってきました。
『ＴＨＲＡＳＨ　ＤＯＭＩＮＡＴＩＯＮ　２０１５最強決定戦』というヘヴィメタルバンドのイベントで川崎のクラブチッタで今回で１０回目になるイベントです。
第１回は２００４年ですから歴史もあります。
このイベントはヘヴィメタルの中でもスラッシュメタルのスタイルのバンドの、さらにベテランのバンドを集めます。
実は参加したのは今回が初めてでした。
行く気になったのは一週間くらい前に、ドイツのソドムが出演することを知ったからで、半分衝動的に行きたくなったのでした。

　
２０代のころ、１９８０年代末から１９９０年代の私は、ヘヴィメタルやハードロックが燃料みたいな若者でした。
就職してお金を貯めたら何をするか？の目標は、イギリスのドニントンパークというところで開催される『モンスターズ・オブ・ロック』というヘヴィメタルの夏フェスを観に行くことでした。
年に１０本以上はライブを観に行っていましたし、アナログ盤やＣＤは毎月１０枚近く買っていました。
輸入盤、中古盤なども買いまくっていました。
今でも実家と自宅で合わせて７００枚以上あるんじゃないかな。
本物のマニアさんはこの倍くらいは余裕で持ってると思うから、そう大量でもない（？）かもしれませんが。
特に１９９０年ごろはバブル期で、日本に来日するバンドが急激に増えた時期でした。
クラブチッタでのヘヴィメタルバンドのライブも数多く開催され、それこそそれまでは来日なんて想像できないバンドの初来日が数多くありました。
ソドムもそういうバンドの一つでした。

　
ソドムは１９８２年にドイツで結成された３人編成のバンドです。
強烈にスピーディでぶ厚いヘヴィメタルをスタイルとするバンドです。
初期はアルバムが発禁になることもあり、またアンダーグラウンドの帝王的なバンドであったため、日本で国内盤がリリースされてもいなかったので、有名ではありましたが来日が想像できるバンドではありませんでした。
１９９１年、新聞にソドム来日のアナウンスが出たときの驚きは強烈でした。今から２４年も昔のことです。
『モンスターズ・オブ・ロック』を観にイギリスへ行ったのも１９９１年で、そのツアーに参加した仲間の間でソドムで再会しようが合言葉になったりもしました。
当時のクラブチッタは今の場所と違い、今はＬＡ　ＣＩＴＴＡＤＥＬＬＡ　ＭＡＧＧＩＯＲＥの建っている場所、チッタ通り沿いにありました。
帝王の初来日とあってか、ハードコアなメタルが好きなファンが大勢来ていました。
その期待感はチッタのフロアで蒸しあがるように膨れ上がって、フロアに入るドアの向こうに異様な空気が出来上がっていたのをよく記憶しています。
それこそ、そのときのチッタのフロアはパンドラの箱の中身そのものでした。
観客はバンド名の他、代表的な曲「Agent Orange（エージェント・オレンジ） 」をコールし続けていました。
バンドがセットの終盤、ヴォーカル／ベースのトム・エンジェルリパーが「お前たち、聴きたいのか？ＯＫ、Agent Orange～～～！！ 」と叫び、イントロが掛かったときは本当にすごかったです。
アンコールで最後の曲が終わったとき、トムがのどを抑え、もう歌えないよとアピールしながら満面の笑顔だったことをよく覚えています。
自分が３０年以上で観てきたライブの中で今でもベスト３に入るライブです。

　
この日のソドムもあの時と変わらない音楽スタイル、パワー、スピードで強烈なインパクトでした。
「Agent Orange（エージェント・オレンジ） 」は感動しました。
嬉しかった。

　
ソドム／エージェント・オレンジ - Agent Orange

　
一緒に出演したエクソダスも１９９３年に観た以来のバンドでした。
２２年前です。やれやれ。
サンフランシスコ出身のスラッシュメタルのバンドで、ベイエリア・クランチという独特のスタイルがありスラッシュメタルのスタイルに大きく影響を与えたバンドです。
アグレッシブですが、ダークではなくパワフルでオープンな感じのエクソダスの音楽は聴いていて力が湧いてくるので昔から好きでした。
１９９３年に初めて観にいったときは実はバンドが一回目の解散をするときのライブで、ライブの時は実質解散済の状態だったそうです。
でも、バンドはエクソダスらしさ全開でパワフルでアグレッシブなライブをやってくれて、プロだなあと感動すら覚えたほどでした。
その時のヴォーカルとギターの一人は今回もメンバーにいます。スティーブ・”ゼトロ”・サウザ（Ｖｏ）とゲイリー・ホルト（Ｇ）です。
９３年のときは実はゲイリーも脱退してしまっていたのに参加したらしく、その時のゲイリーはメタルではない音楽を始めようとしていたそうで、そのためか？短髪でピンクに染めた髪型でした。
今回はさすがにそんなんではなかったですが。
思いだせば、そのときゲイリーは同じ場所にずっと立ってギターを弾いているだけで、ＭＣもやらなかった気もします。
もう一人のギター、リック・ヒューノルトがすごく熱が入っていたのも覚えています。
あのときもエクソダスって周囲でもすごい人気が高かったんだけど、今回もすごく熱狂的にファンに迎えられていました。
"Bonded by Blood" とか、"The Toxic Waltz" とかすごい好きな曲も多いんだけど聴けてうれしかった。
時間の関係でアンコールまで聴けなかったんだけど、"Brain Dead"とかやったとしたら後悔しちゃうな。

　
エクソダス／"Bonded by Blood"

　
もう一つ、オーヴァーキルも１９８２年に結成されて今もコンスタントにアルバムを出し続けているバンドです。
ごめんなさいなんですが、私はオーヴァーキルは詳しくないのです。
当然、初めてライブを見ましたが、すごくかっこよかった。
ちょっと勉強しなくちゃ。

　
バンドのメンバーはみんな自分より年上なんですよね。
この日のライブに来て、若い世代のファンが大勢観に来ているのを見て、自分はメタルファンとしてはセミリタイア状態なのですが、ヘヴィメタルはまだまだ世代を繋いで愛されてるんだなと、嬉しく感じました。
聴いているという分には自分もメタル・チャーチやヴィシャスルーマーズなんかをしょっちゅう聴いているし、その分なら一生付き合える音楽だろうと思いました。
この日もメタル・チャーチが昔来日しクラブチッタでライブやったときに買ったＴシャツ着ていきましたしね。私はメタル大好きです。

　
この先、こういうライブハウスのスタンディング形式のライブに行く機会があるかはわかんないけど、ヘヴィメタルは自分にとって一部分なんだとあらためて実感した夜でした。
とても楽しかった。

～唄女のチカラ～ 刀根麻理子＠ＳＷＥＥＴ ＢＡＳＩＬ ＺＥＲＯ

私は銀座という街が都内では一番好きだ。
知性的でモラルがあって気概にも溢れているからだ。
時間がゆっくり過ぎている感じもいい。
走ったりするのは野暮でこの街には似合わない。
ひとことで言えば大人の街なのだ。
自分がそれに相応しい大人かと言えば疑わしいが４７にもなっているのでそんなに不似合いな歳でもない。

　
刀根さんのライブに行くと自分より大人の人が多くて、良くも悪くも自分を若造に感じられる。
そんな場所は年々減っているので、少し緊張することもある。
ただ、歳の取り方には人より信念を持っているつもりなので、若造だろうが負けている気もしない。
それなりに自分自身の大人ぶりにも自信はある。

　
神楽坂もそうだが、刀根さんのライブでは初めて行くライブ会場ばかりでもある。
前回の渋谷もそうだ。あれはＢＡＲだが。
１２月１８日、この日のライブは銀座７丁目のＳＷＥＥＴ　ＢＡＳＩＬ　ＺＥＲＯで行われた。
ＳＷＥＥＴ　ＢＡＳＩＬ　ＺＥＲＯは大人のオアシスというコンセプトの元に生演奏とお酒と食事を楽しむライブレストラン。
ここも来るのは初めて。
レストランでもあるので、マナーも必要である。自分勝手な振る舞いはしてはならない。
大人の振る舞いができないとライブも壊してしまう。
もちろん態度だけでなく服装も大事だ。

　
刀根さんは９月で歌手生活３０周年を迎えた。
その刀根さんが初めてライブをやったのは銀座と隣の有楽町でだった。８５年くらいだったと思う。
実は私はそれを観ている。記憶は殆ど残っていないが、確かに観た。
この日のお客さんの中で初ライブを観ている人は私だけではないかと思う。
それから数えて、私にとってこの日は記念すべき１０回目の刀根麻理子ライブでもあった。
１０回目の人も多分私だけだと思う。これもまた歴史といえば歴史だ。よく観たものだ。

　
ライブは１９時に始まった。
オープニングはまたも意外な曲で始まった。
アルバム「ＰＵＲＥＬＹ」（1988）に収録されている「ＴＯＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ」である。
「ＰＵＲＥＬＹ」はデビューアルバムからずっと所属していた徳間ジャパンでの最後のスタジオアルバムのはずだ。
自分の考える刀根麻理子史の中では方向を変えるターニングポイントになったと思っている意味のあるアルバムである。
そのなかでも「ＴＯＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ」をリクエストするファンは少ないだろう。
私もこの曲がトップに来ることはもちろん、この日演奏されることも想像できていなかった。
続くのはアルバム「ＴＲＥＮＴＡＩＮＥ」からの「トランタンな恋の形」。
昨年からまた観はじめている刀根さんのライブだが、スタートから選曲もそうだが、アグレッシブ感が刀根さんから一番強く感じられる。
それはこの日のバンド構成にも表れていた。
５人編成（Ｇ、Ｂ、Ｄｒ、Ｋｅ×２）であることも、またメンバーが百戦錬磨なのもそうだが、演奏を楽しんでいる感じが強かった。
刀根さん自身のコンディションも上がり続けていることが伝わってくる。
その後はドナ・サマーの曲、本当ならデビュー曲だった「都会のゆううつ」、そしてスタンダードナンバーを３曲。
良い曲はどれだけ時間を経ても素晴らしさは褪せないのだが、その良さを再現できることは技術だけでなく感性と経験が必要になる。
刀根さんはそれにふさわしい歌手の一人だということが聴いていてよくわかる。
２部構成のこの日のライブはインターバルを挟んで、トリオ・ロス・パンチョス 、日本ではザ・ピーナッツも歌った「キエン・セラ」で再開。
クリスマスメドレーと続く。
そして、この日のゲスト、尾藤イサオさんが登場。
代表曲の「 悲しき願い 」「あしたのジョー」を歌う。
７１歳とは思えないパワフルなパフォーマンスと力技の効いたＭＣで観客を見事に掴む。
いろんな意味で圧巻だった。
刀根さんとは８８年のミュージカル「ゴールデンボーイ」で共演したのが交友の最初だそうだ。
刀根さんが戻り、デビュー曲となったアニメ、キャッツアイのテーマ曲「デリンジャー」を杏里さんの「キャッツアイ」とメドレーで披露する。
私は一番思い出に残っている日本青年館での腕を骨折しながらの公演での杏里さんとの思い出話まで教えてもらった。貴重な話だった。
この後、新曲というこれまた予想だにしなかった曲が披露された。
まだリリースの予定がないとのことだが新曲「太陽と月のあいだで」（だったかな？）は私くらいの世代には懐かしい匂いもしてくる曲であった。
今の音楽業界ではＣＤが売れず、ダウンロードも次第に減ってきているのだそうだ。
同じようなことをクレイジーケンバンドの横山剣さんも言っていた。
そしてこれまた１６年ぶりくらいに生で聴く「マリオネットの夜」が披露。
刀根さんもバンドも熱の高い演奏で曲に活力を与えている。
ライブ全体を通じてとてもパワフルなライブだった。
ラストは「Ｆｒｉｄａｙ　ｎｉｇｈｔ　ｆａｎｔａｓｙ」、アンコールは「星に願いを」だった。

　
思い返すと、この一年は刀根さんのライブばかり観ていた気がするし、事実そうだったのだが、回数を経るごとにレベルがあがっているのがわかる。
一番強く感じる変化はメンタル面での変化だと思う。
この日は選んだ曲にも強いチカラが感じられたし、実際のパフォーマンスでもどの曲でも強く感じた。
私くらいならまだしも私の世代以上の人はなかなか自分を奮い立たせることは難しくなってくる。
この日の観客はそういう世代の人も多かったと思うが、そういう人たちになおさらチカラを与えてくれる歌とパフォーマンスだったと思う。
そして次の刀根麻理子のライブがまた楽しみになってくるのである。

<セットリスト>　※間違いがあるかもしれません。
１．ＴＯＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ
２．トランタンな恋の形
３．マッカーサーパーク
４．都会のゆううつ
５．Cry Me a River
６．Fly me to the moon
７．ムーンライトセレナーデ
８．キエン・セラ
９．クリスマスソングメドレー
ゲスト：尾藤イサオさん
10．悲しき願い（尾藤さん）
11：あしたのジョー（尾藤さん）
12：ＣＡＴ'Ｓ　ＥＹＥ～デリンジャー
13：太陽と月のあいだで　※新曲
14：マリオネットの夜
15：Ｆｒｉｄａｙ　ｎｉｇｈｔ　ｆａｎｔａｓｙ
アンコール
16：星に願いを